Перейти к содержимому

Cinema Academy

Течение времени

5 техник монтажа

Содержание

Все монтажёры работают в четырех измерениях: Трехмерное визуальное пространство отснятого материала и 4-е измерение ... ВРЕМЯ.

На монтаже, вырезая неважные события, мы сокращаем общее время фильма и создаем особый "ритм" восприятия событий на экране.

Для хорошей истории время между сценами обычно не имеет значения, поэтому можно пренебрегать размерами вырезанных частей, но аудитории важно понимать, как быстро движется время на экране, как быстро происходят события.

В этой статье мы разберём 5 техник монтажа, способные показать течение времени.

Почему так важно время?

В простейшей форме любая история показывает изменение героя во времени. Это может быть трансформация идеалов или личности персонажа, развитие событий. В любом случае время создает контекст истории.
В монтаже, как и в жизни, чем дольше что-то длится, тем больше усилий требуется (больше монтажных склеек). Проиллюстрируем это классическим примером из фильма Rocky.
Обе сцены заканчиваются одинаково. Как вы думаете, что на восприятие зрителя работает лучше? Обратите внимание, - продолжительность второй сцены подразумевает борьбу героя, а в первой мы не замечаем его усилий.
Другими словами, если мы в монтаже сможем помочь зрителям понять течение времени, то зрители будут эмоционально вовлечены в историю, станут сопереживать герою сцены. Но, если мы затянем монтаж, повествование может запутаться и мы потерпим неудачу.
Давайте рассмотрим некоторые из распространенных приемов, которые используют монтажёры, чтобы показать на экране течение времени…
Rocky

1. Кадр с титрами

The later Card
Самый очевидный приём для показа времени - использование Титров, весьма эффективный и простой способ. Многие старые или новые фильмы (например «Однажды в Голливуде»), используют экран с титрами, чтобы показать нам, сколько времени прошло.
По мере развития кино, язык монтажа тоже развивался и монтажёры научились обращаться со временем исключительно с помощью отснятого материала и эффектов, но до сих пор Титры - остаются самым простым способом показать время.
Монтируете фильм о событиях прошлого века? - Используйте Титры - это покажет зрителю в какие годы происходят события.
The Later Card

2. Через переход DISOLVER

The later Dissolve
Один из наиболее популярных сегодня приемов показа течения времени - это Disolver ("Растворение" первого кадра и появление следующего). Чем дольше длится этот переход - тем больше времени прошло между событиями. Переход Disolver часто используют через чёрный цвет: первый кадр "затухает", переходит в чёрный цвет и только затем появляется следующий кадр.
Если бы монтажёр, в показанном примере, просто состыковал две сцены, ночь и день, это запутало бы зрителя. Переход между этими сценами через Disolver показал зрителю, что прошло некоторое время прежде чем началось следующее событие. Кроме того, это позволило зрителю подготовиться к новым событиям.
Disolver позволяет создать связь в сознании зрителя между объектом в начальной сцене и объектом в следующей сцене: Герой смотрит на звёздное небо, на свой дом среди звезд, и мы вместе с ним, следуя переходу Disolver, растворяемся в машине, которую использует герой, чтобы «позвонить домой»...
The Later Dissolve

Внимание!

Тщательно выбирайте кадры и время, чтобы избежать неудобных переходных композиций. Снимки с отрицательным пространством хорошо подходят для растворения. Чрезмерное движение также может дезориентировать зрителя. Растворение между двумя трясущимися снимками с рук может вызвать у аудитории укачивание!
Лучше всего работают статика или вдавливание / вытягивание.

3. Монтаж через сцену, снятую "Позже" происходящего события

The later Cut-Away
Другой распространенный прием, который вы можете увидеть, - использование сцены «Позже». Переход от сцены к другому визуальному ряду, а затем обратно также может сигнализировать о течении времени.
В примере из фильма «127 часов», без сцены рассвета снятого снаружи каньона, течение времени не было бы очевидным, и зрители, возможно, не осознали бы, что Аарон работал всю ночь, чтобы сдвинуть валун, тем более что условия освещения в глубоком каньоне не менялись и остались очень темными. С помощью этого приёма мы привлекаем внимание зрителя к изменению времени в истории.
The Later Cut-Away

Внимание!

Вы не можете просто использовать любой снимок как «Позже». Он должен содержать визуальную информацию, сообщающую аудитории, сколько времени прошло.
Например: восходящее солнце или прогресс такого события, как строительство дома.
Выбор кадра, на первый взгляд прямо не связанного с основным действием, на мгновение нарушет целостность истории, но этот кадр должен показывать место, находящееся недалеко от происходящего события и быть хоть немного с ним связано.

4. Повторяющийся Jump Cut

The later Jump Cut
Любые переходы требуют времени и удлиняют фильм. Есть ли более быстрый способ пропустить время? - Возможно, самый быстрый способ прыгнуть вперед во времени при редактировании видео - это серия резких переходов (Jump Cut) - они позволят вам совершить несколько быстрых и последовательных «прыжков во времени».
В примере из фильма «День сурка» контекст происходящего на экране позволяет Jump Cut работать очень эффективно: пощечина обычно приводит к окончанию запланированного вами вечера и, учитывая устоявшуюся предпосылку фильма, мы понимаем, что каждый последующий скачок (склейка) означает новый день.
The Later Jump Cut

Внимание!

Частые резкие переходы в фильме могут вызывать раздражение (мы не рассматриваем сейчас музыкальные клипы или рекламу), поэтому постарайтесь выбирать кадры в которых есть общие элементы: похожие композиции, одинаковые персонажи или одинаковые локации.
В нашем примере все кадры сфокусированы на Филе, но монтажор очень грамотно выбрал кадры, в которых меняется ракурс, и это помогает аудитории понять, что каждый последующий кадр показывает разный момент времени.

5. Параллельный монтаж

The Montage
В то время как большинство ранее разобраных приёмов монтажа создают простой скачок во времени, монтаж можно использовать для описания длительного времени. В фильмы часто включают сцены, показывающие изменения происходящие с героем, например, история двух влюбленных людей или ученого, исследующего и создающего что-то новое. Используя только монтаж можно даже показать, что персонаж не меняется, несмотря на то, что мир вокруг него меняется. Представьте себе депрессивного человека, лежащего в постели, а параллельно мы видим, как времена года меняются за его окном...
Можно сказать, что Jump Cut, Dissolve ведут нас прямо к месту назначения, а Параллельный монтаж показывает нам путь, который который необходимо проделать, чтобы дойти к этому месту.
Давайте посмотрим на пример такого монтажа:

Монтаж сцены с обучением героя

Параллельный монтаж часто используют для демонстрации физического и личного развития персонажа.
Постепенное нарезание различных сцен вместе с драйвовой музыкой и структурированными визуальными эффектами создает впечатление более длительного и напряженного режима тренировок. Важное значение в таких сценах имеет фоновая музыка, без неё подобная сцена будет похожа на несколько коротких тренировок.
На приведенной иллюстрации из «Бэтмен: Начало» мы видим нереально быстрое развитие боевых навыков Брюса Уэйна. У зрителя нет времени смотреть 3 месяца тренировок в фильме, но с помошью Паралельного монтажа мы смогли передать объём затраченных усилий и самоотверженности которые пришлось приложить герою на пути к достижения мастерства.
The Later Jump Cut

Внимание!

Убедитесь, что сцена строится: ваш герой должен прогрессировать от поражения до победы. Выберите визуальные эффекты, которые четко устанавливают этот шаблон. Начните с кадров, которые показывают, что ваш персонаж борется, и закончите кадрами, которые покажут его успех.

Общие замечания

Несмотря на то, что мы рассмотрели 5 совершенно разных техник показа течения времени, на самом деле есть некоторые общие элементы, благодаря которым все они работают. Вот некоторые из них, о которых следует помнить:

1. Временные ссылки

  • Склейка двух сцен:
    При выборе кадров избегайте двусмысленности. У зрителей нет времени искать в кадре тонкие намеки на течение времени. Если какой-то кадр важен, но может сбить с толку, задержитесь на нем достаточно долго, чтобы его разум все понял.
  • Монтаж:
    При выборе кадров избегайте двусмысленности. У зрителей нет времени искать в кадре мелкие подсказки, указывающие на течение времени. Если какой-то кадр важен - задержитесь на нем достаточно долго, чтобы зритель успел понять ваш намёк.

2. Визуальные связки/мосты

  • Склейка двух сцен:
    Визуальные эффекты должны показывать изменения во времени, но не должны перегружать аудиторию слишком большим количеством информации. Попробуйте сгладить переходы, найдя кадры с общими элементами: освещение, движение или содержание.
  • Монтаж:
    При монтаже попробуйте сократить действие сцены. Это создаст непрерывность между двумя соседними кадрами и поможет зрителю понять, что персонаж в обоих кадрах работает над достижением одной цели.

3. Звук и Музыка

  • Склейка двух сцен:
    Если звук или музыка постоянно воспроизводятся во время перехода, аудитория может не заметить изменение высоты тона, темпа или громкости. Сделайте небольшую паузу, сместите реплику героя - это подскажет зрителю, что в фильме что-то произошло.
  • Монтаж:
    Музыка и звук — движущие силы, создают ритм в сцене, позволяют склеить довольно разные кадры в единую гармоничную сцену. Учитывайте это в своих работах. Монтаж фитнес-тренировки требуют драйва и ритмичной музыки, а монтаж сцен с природой лучше сочетается с мелодичной задумчивой музыкой.

Будьте креативными!

Несколько примеров более экзотических способов показать течение времени.
1. Попробуйте заменить обычный Dissolve на Match Dissolve. Если у вас хватить размера исходной видеосъёмки (например исходник снят в 4K, а вымонтируете фильм в 2К), попробуйте промасштабировать и переместить сцены так, чтобы элементы в исходящих и входящих кадрах совпадали. В «Спасти рядового Райана» есть пример потрясающего Match Dissolve, которое переносит нас на 50 лет вперед...
2. Таймлапс (интервальная съемка) — отличный способ показать течение времени. Её можно использовать и при Dissolve переходах и при обычном Jump Cut. В фильме Lord of War есть отличный покадровый переход, показывающий разборку самолета, пока главный герой беспомощно наблюдает за происходящим. Как по-другому можно было бы смонтировать эту сцену, не имея под рукой таймлапс-съёмки процесса разборки самолёта?

Завершаю

Очевидно, что многие моменты реальной жизни слишком медленны и обыденны, чтобы быть показаны на экране. Всё кинопроизводство - игра со временем. Искусство киномонтажа, в умелых руках, позволяет сократить 18-летний промежуток до нескольких минут.

Возможность элегантно и плавно сокращать время при монтаже позволяет нам рассказать сложные длинные истории и поделиться ими со зрителем в удобном для них формате. Надеюсь, те простые приемы, которые показаны в этой статье помогут вам украсить ващи фильмы!

filmeditingpro.com